David Hockney, una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo británico, murió a los 88 años, según confirmó su representante, Erica Bolton. Nacido en Bradford en 1937, construyó una trayectoria de más de seis décadas marcada por la experimentación constante y una mirada personal que desafió las convenciones estéticas y sociales de su tiempo.
Saltó a la fama en la década de 1960 como referente del arte pop. Además, sus primeras obras abordaron el deseo y la intimidad entre hombres en una época en que la homosexualidad aún era ilegal en Reino Unido, convirtiéndose en una voz pionera dentro de la representación artística de las experiencias queer.
Tras instalarse en Los Ángeles a mediados de los años sesenta, encontró una nueva fuente de inspiración. Así, las piscinas, la luz californiana y los cuerpos masculinos pasaron a ocupar un lugar central en pinturas como A Bigger Splash y Portrait of an Artist (Pool With Two Figures), piezas que ayudaron a definir el imaginario visual de la ciudad y consolidaron su reconocimiento internacional.
Su producción nunca se limitó a un único formato. De hecho, trabajó con pintura, fotografía, grabado, escenografía, fotocollages y herramientas digitales, explorando desde las cámaras Polaroid hasta el iPad. Incluso después de sufrir un accidente cerebrovascular en 2012, continuó desarrollando proyectos y experimentando con nuevas tecnologías aplicadas a la imagen.
La dimensión comercial de su obra también alcanzó cifras históricas. En ese sentido, Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) se vendió en 2018 por 90,3 millones de dólares, estableciendo entonces un récord para un artista vivo.
A lo largo de su carrera recibió homenajes de museos y gobiernos, aunque mantuvo una actitud independiente frente a los reconocimientos oficiales. Mientras tanto, siguió alternando retratos íntimos, paisajes ingleses y proyectos inmersivos de gran escala, reafirmando una obra exhibida en algunas de las principales instituciones artísticas de Europa, Estados Unidos y Asia.
