El funeral de David Hockney ya se realizó de manera privada y contó únicamente con la presencia de su pareja, Jean-Pierre Gonçalves de Lima, y de su sobrino nieto, Richard Hockney. La decisión respondió a un deseo expresado por el propio artista antes de su muerte, ocurrida el 11 de junio en su residencia de Londres a los 88 años, según confirmó su representante, Erica Bolton.
Además, la portavoz informó que la mayor parte de la producción artística de Hockney será destinada a fundaciones e instituciones públicas de distintos países con el objetivo de preservar y difundir su legado. Gonçalves de Lima y Richard Hockney figuran entre las personas más cercanas al creador y tendrán un papel relevante en la gestión de ese patrimonio.
Por otra parte, ya se preparan homenajes públicos para celebrar su trayectoria. El primero está previsto para la primavera de 2027 en Londres, mientras que posteriormente se realizarán actos conmemorativos en Yorkshire, París y Los Ángeles, ciudades estrechamente vinculadas a diferentes etapas de su vida y carrera.
Nacido en Bradford en 1937, Hockney se consolidó como una de las figuras más influyentes del arte británico de la posguerra. Asociado inicialmente al pop art, desarrolló una obra reconocida por el uso vibrante del color, la experimentación constante y escenas que transformaron la representación visual de la vida cotidiana. Sus célebres pinturas de piscinas en California y sus retratos contribuyeron a construir una estética ampliamente reconocible a escala internacional.
Asimismo, fue una de las primeras figuras destacadas del arte británico en vivir abiertamente su homosexualidad. Su producción abordó el deseo, la intimidad y las relaciones entre hombres en una época en la que la homosexualidad aún enfrentaba restricciones legales y sociales en el Reino Unido.
En los últimos años, mantuvo su interés por la innovación al incorporar herramientas digitales a su proceso creativo, realizando obras con dispositivos como el iPhone y el iPad. Paralelamente, una exposición dedicada a su trabajo permanece abierta en la Serpentine Galleries de Londres y podrá visitarse hasta agosto.
