La Met Gala 2026 ya definió su consigna y, fiel a su tradición de unir espectáculo y reflexión, apostará por “Fashion Is Art”. El 4 de mayo, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York inaugurará “Costume Art”, la muestra de primavera del Costume Institute, y la alfombra roja funcionará como una antesala conceptual de esa exposición.
El lema propone entender la moda como una práctica artística en sí misma. En ese sentido, la invitación no se limita a “vestirse bien”, sino a asumir el cuerpo como soporte creativo. La exhibición reunirá cerca de 400 piezas —entre prendas, pinturas y esculturas— que dialogan a lo largo de cinco milenios de historia. A la vez, ocupará las nuevas galerías Condé M. Nast, reforzando la idea de que el vestido es un hilo que atraviesa todas las salas del museo.
Andrew Bolton, curador jefe del Costume Institute, subraya que el “cuerpo vestido” conecta disciplinas y épocas. Por lo tanto, el dress code anima a explorar siluetas, volúmenes y textiles como si fueran trazos, mármol o bronce. Se esperan propuestas que tensionen proporciones, reactiven archivos históricos o traduzcan movimientos artísticos en clave contemporánea. Asimismo, la tendencia a recuperar piezas vintage podría adquirir una dimensión casi curatorial sobre la alfombra roja.
La gala contará con Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y Anna Wintour como anfitrionas, mientras Anthony Vaccarello y Zoë Kravitz copresidirán un comité diverso que incluye a figuras como Alex Consani, Paloma Elsesser, Sam Smith y Doja Cat. Mientras tanto, la lista completa de invitades permanece en reserva, alimentando la expectativa. Bajo esta consigna, cada aparición promete desdibujar la frontera entre museo y espectáculo, y convertir la noche en una galería viva donde identidad, memoria y diseño dialoguen sin jerarquías.
